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Jun 29, 2023

Chai Style Home : les amateurs d'art choisissent la lumière et l'aération

Après 35 ans avec les journaux d'Atlanta, Marcia occupe actuellement le poste de vice-présidente de la vente au détail

Après 35 ans avec les journaux d'Atlanta, Marcia est actuellement vice-présidente de la vente au détail pour la Buckhead Business Association, où elle livre des nouvelles et des tendances (avec quelques potins).

Janice et Andrew Dietz ont créé un espace sur la BeltLine où les éléments de beauté, de fonctionnalité, de glamour et de retenue fonctionnent non seulement ensemble, mais se renforcent mutuellement. C'est une vitrine pour l'art et la créativité qu'ils apprécient tant.

Les parents de Janice, Lenore et Burt Gold, collectionneurs d'art, ont imprimé à Atlanta et à elle un amour du contemporain. Le père d'Andrew, Phil Dietz, était un artiste doué qui a travaillé dans les domaines de l'édition à New York et, après sa retraite à Atlanta, est devenu un élément clé de l'équipe du magazine ArtPaper. L'amour des arts visuels a été insufflé à Janice et Andrew dès leur plus jeune âge.

Janice a déclaré : "Nous collectionnons l'art moderne et contemporain du XXe siècle, la photographie et l'art populaire. Nous avons été impliqués dans les organisations artistiques d'Atlanta, grandes et petites. du [Arts Center] et du High [Museum of Art] à l'Atlanta College. of Art et le Museum of Contemporary Art of Georgia. Andrew est un artiste et a écrit deux livres sur l'art et la créativité. Même notre chien porte le nom d'un artiste - Calder. C'est donc une grande partie de qui nous sommes.

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Janice, architecte d'intérieur chez The Consulting House, a vidé la maison de ville à quatre niveaux du couple et a servi à la fois de designer et d'entrepreneur général. L'espace lumineux et aéré est animé d'œuvres de maîtres modernes comme Calder, Dubuffet et Nevelson et d'art populaire fantaisiste, comme une collection de sculptures en céramique de canettes de bière anciennes ou d'un cheval de carrousel antique. Andrew a déclaré: "Vivre dans une maison dont le caractère est renforcé par un design chaleureux, invitant, confortable et sophistiqué avec un art édifiant est une recette de joie et de sérénité."

Promenez-vous sur la BeltLine jusqu'à ce sanctuaire "urbain".

Marcia : Vous avez une résidence secondaire. Comment les deux s'alignent-ils ? André : Ils sont aussi différents que la ville et le pays. Chez Cashiers, nous avons acheté un terrain sur lequel Janice a conçu et construit une maison familiale de montagne. Il est situé dans un canyon de boîte surplombant un lac dans les bois. À Atlanta, nous avons déménagé l'année dernière d'une maison Buckhead de 1932 dans cette maison de ville existante de quatre étages surplombant la BeltLine près d'Inman Park. Janice a rénové chaque aspect, le transformant de qualité constructeur en une propriété de qualité design.

Marcia : Le style est dans votre famille. Partagez l'impact de vos parents, Lenore et Burt Gold, sur vous et sur le paysage artistique d'Atlanta. Janice : Mes parents étaient des collectionneurs d'art passionnés et des philanthropes. À partir des années 1970, de nombreux habitants d'Atlanta se sont accrochés à l'art traditionnel et représentatif, ils ont contribué à apporter ici un art moderne et contemporain beaucoup plus stimulant. Le High Museum détient désormais une grande partie de leur collection, ainsi qu'une galerie nommée en leur honneur. Mon père avait un grand sens du design et de la couleur. Ma mère était une visionnaire et une collectionneuse vorace. Au-delà de l'art, elle a collectionné les oiseaux en céramique, les paniers tressés, les tabatières et les épinglettes olympiques à partir des Jeux de Munich de 1972. Elle a été citée une fois qu'elle « préférerait acheter de l'art plutôt que de manger ». Je ne peux pas aller aussi loin, mais sa passion et sa volonté de prendre des risques créatifs vivent en moi. C'est en partie pourquoi j'ai étudié l'architecture et le design à Cornell et créé et dirigé ma propre entreprise de design. Mes deux parents m'ont inculqué une appréciation pour les détails de conception.

Marcia : Quels sont les détails importants de votre maison à Atlanta ? Janice : Nous avons fait un usage spécial de bois récupéré qui apporte à la fois texture et chaleur aux murs et aux poutres du plafond. Nous avons abattu des murs dans plusieurs zones pour ouvrir l'espace et créé de nouvelles étagères, armoires et coins salons dans d'autres. Nous avons refait surface et allégé les bois durs et créé un motif à chevrons pour le sol du foyer. Un motif à chevrons de carreaux de verre entoure également la cheminée. La salle à manger a une table en bois récupéré de style ferme qui a été faussement finie. Nous avons installé des portes de grange coulissantes dans certaines pièces et remplacé l'entrée de mon bureau au rez-de-chaussée par des portes vitrées à ossature métallique. Je pourrais continuer, mais il suffit de dire qu'il n'y a rien dans la maison en rangée qui n'ait été touché d'une manière ou d'une autre.

Marcia : Et l'art ? Comment classeriez-vous l'objet de votre collection ? André : Nous privilégions les artistes expressifs (pas seulement intellectuels), ludiques, non évidents, provocateurs et ceux qui sont simplement de grands compositeurs visuels et conteurs. Alexander Calder est un excellent exemple d'un esprit créatif dynamique et positif. Tout comme Lonnie Holley. Ce ne sont que deux des nombreux que nous aimons.

Marcia : Comment vous êtes-vous rencontrés ? Janice : Andrew et moi nous sommes rencontrés pour la première fois à l'aéroport O'Hare de Chicago alors que nous étions en ville pour la conférence de design NEOCON. Je travaillais avec Stratton Industries (qui fait maintenant partie de Shaw Industries), un important fabricant de tapis commerciaux. Andrew travaillait avec le magazine Interior Design. Nous nous sommes croisés en attendant un vol pour Atlanta. Il s'est avéré que nous vivions dans le même complexe d'appartements et que nos parents s'étaient déjà rencontrés. La sérendipité était trop difficile à ignorer.

Marcia : Vos mains sont dans de nombreux projets sympas. André : Mon « travail de jour » consiste à diriger une entreprise de marketing. J'aime laisser libre cours à ma créativité, même si ce n'est pas pour des raisons commerciales. Certains d'entre eux sont assez "là-bas". Mon premier livre, "The Last Folk Hero", a retracé les histoires du collectionneur d'art, Bill Arnett, et de deux des artistes étrangers contemporains qu'il a défendus : Lonnie Holley et Thornton Dial - tous destinés à célébrer le pouvoir et la passion des artistes qui peuvent 't aider mais créer en dépit de leurs circonstances. En dessous, cela soulève les questions de ce qui est de l'art, de ce qui ne l'est pas et de qui a le droit de dire. Il s'agit également de la ligne floue entre l'exploitation réelle et présumée des artistes. Dans ce cadre, j'ai collaboré avec un artiste et cinéaste pour créer un faux documentaire sur un nouveau type d'art brut utilisant les arbres comme artistes. "Follow the Meander" est mon livre le plus récent. Il s'agit de la pensée non linéaire (« sinueuse ») et de son rôle dans le travail créatif et la vie. Cela a conduit à un projet d'art environnemental public avec un artiste conceptuel de premier plan où nous créons des dispositifs de chronométrage basés sur la rivière, en partie calibrés sur le méandre physique de la rivière elle-même - pour reconnecter les Atlantans aux voies navigables sous-estimées qui coulent ici .