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Nov 10, 2023

Œuvres d'art de Keith Haring exposées au musée d'art d'Akron : ce qu'il faut savoir

Quand l'artiste Keith Haring a créé des dessins à la craie dans les stations de métro de New York

Lorsque l'artiste Keith Haring a créé des dessins à la craie dans les stations de métro de New York au début de sa carrière dans les années 1980, il ne les a jamais signés. Malgré tout, les New-Yorkais ont rapidement reconnu son style distinctif.

Haring considérait la création artistique comme une activité communautaire, une performance qu'il voulait que les foules regardent. Aujourd'hui, des millions de personnes à travers le monde reconnaissent instantanément les personnages emblématiques de Haring, y compris les contours de personnages dansants, de chiens qui aboient et de bébés rampants.

Aujourd'hui, les fans du nord-est de l'Ohio de l'artiste, décédé à 31 ans en 1990, peuvent avoir un aperçu intime du style, des idées, de la personnalité et de l'héritage de Haring au musée d'art d'Akron avec "Keith Haring : Against All Odds". Le spectacle a débuté le mois dernier et se poursuit jusqu'à la fin septembre.

À première vue, certaines des pièces de Haring – y compris une œuvre sans titre de 1984 mettant en vedette une énorme chenille jaune avec une tête d'ordinateur et deux personnes sans tête qui la chevauchent – ​​ressemblent à de la pure fantaisie. Mais regardez de plus près, et vous verrez le signe du dollar sur l'écran de l'ordinateur, indiquant une analogie entre une chenille affamée en tant que machine à manger et un ancien ordinateur personnel dévorant son environnement.

Ces détails indiquent que Haring commente la technologie croissante menant à la cupidité et à l'exploitation.

"Ces personnes sans tête sont peut-être en train de perdre la tête à cause de la nouvelle technologie", a déclaré le conservateur du musée, Jeff Katzin. "Il y a toujours un équilibre entre un message politique et quelque chose d'accrocheur et d'amusant, même lorsque le sujet est intense."

Le style de Haring est tellement emblématique que les jeunes nés bien après sa mort sont branchés sur son imagerie de la culture pop, qui continue de proliférer avec des t-shirts, des chaussures, des sacs et bien plus vendus partout, de PacSun et H&M à Adidas et Converse.

"Nous avons vraiment vu un plus grand nombre de publications (sur les réseaux sociaux) de personnes de tous âges interagir dans l'espace d'exposition, et chacun apporte sa propre touche amusante et créative à la façon dont les œuvres les font ressentir", a déclaré Alexandra Vukoder, porte-parole du musée. . "C'est un véritable témoignage de l'inspiration du travail de Keith Haring et de sa pertinence pour tous les âges."

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C'est ainsi que Haring, dont le but était de faire tomber les barrières entre le grand et le petit art, l'a voulu. Lorsque ses peintures et dessins ont commencé à coûter cher, il a ouvert son Pop Shop en 1986 à SoHo pour que son art reste accessible à un large public grâce à des t-shirts, des affiches, des macarons et bien plus encore.

Haring avait l'habitude de dessiner sur les vêtements des gens et de donner son art lors de ses expositions, au grand dam de ses représentants de galerie. Les articles de son Pop Shop étaient si populaires que Katzin a récemment vu une femme au musée d'art d'Akron qui avait découpé un motif Haring dans son t-shirt Pop Shop original et usé des années 80 et l'avait fièrement cousu sur un nouveau T -chemise.

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Pour le spectacle d'Akron, l'artiste de Newton Falls, Ron Copeland, a recréé le Pop Shop de Haring, qui est resté ouvert jusqu'en 2005, bien après la mort de Haring du SIDA en 1990. L'environnement immersif, recouvert de peintures murales de style Haring en noir et blanc sur les murs , au sol et au plafond, comprend ses T-shirts collés aux murs, un fauteuil poire avec des oreillers décorés de ses créations et une table avec un jeu de dames et d'autres jeux mettant en vedette l'art de Haring.

Ron Copeland et notre équipe de conception ont recréé le look du Pop Shop de Keith Haring pour la programmation éducative. Voici un laps de temps montrant des parties du processus. #AkronArtMuseum #AkronArt #Akron #AkronOhio #DowntownAkron #OhioMuseums #KeithHaring #PopShop #ContemporaryArt #Graffiti #PopArt #WallArt #Murals #MuralArt | Musée d'art d'Akron |

Deux œuvres du spectacle d'Akron – une immense peinture emblématique de deux personnages dansant autour d'un cœur rayonnant sur une bâche en vinyle et une sculpture "Statue de la Liberté" créée par Haring avec le graffeur Angel Ortiz – sont passées à une exposition itinérante dimanche.

Mercredi, deux œuvres supplémentaires les ont remplacées, dont la chenille emblématique de Haring sur une bâche en toile et une petite sérigraphie de 1987 de deux personnages, l'un avec un bras autour de l'autre, debout sous un cœur rouge.

Haring a grandi dans la petite ville de Kutztown, en Pennsylvanie, où son père réalisait des bandes dessinées comme passe-temps et le jeune Haring copiait des images de bandes dessinées et regardait des films Disney. Il a étudié le graphisme pendant un an à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh avant de déménager à New York pour étudier la peinture et plus encore à la School of Visual Arts en 1978, où il a abandonné après un an.

Son objectif était d'atteindre le plus de gens possible avec son art. Le prolifique Haring a travaillé rapidement, créant plus de 5 000 dessins à la craie dans les métros de New York de 1980 à 1985.

"C'était surtout une connexion avec le public qui vaquait à ses occupations quotidiennes", a déclaré Katzin.

Dessinant sur du papier noir qui recouvrait de vieilles publicités, Haring a travaillé rapidement pour éviter la police, qui lui a délivré plus de 100 contraventions et l'a arrêté une fois pour méfait criminel pour avoir dessiné dans le métro.

Son studio était au rez-de-chaussée d'un immeuble de Manhattan où il gardait sa porte ouverte pour encourager les gens à entrer et à demander sur quoi il travaillait.

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La carrière de Haring a décollé en 1982, lorsque son travail a été affiché sur le panneau d'affichage Spectacolor à Times Square, il a eu sa première exposition en galerie et sa première grande peinture murale à New York. Son travail est également exposé cette année-là à Kassel, en Allemagne de l'Ouest, aux côtés d'artistes contemporains comme Andy Warhol et le jeune graffeur Jean-Michel Basquiat.

Les pièces de Haring ont explosé en peintures, dessins, peintures murales à grande échelle, mode et culture pop. Cela allait d'une commande du musée Checkpoint Charlie pour peindre une peinture murale sur le mur de Berlin à la création d'une impression pour la créatrice de mode Vivienne Westwood pour un tissu qu'elle a utilisé dans une jupe que Madonna portait dans sa vidéo "Borderline".

Haring est devenu un ami proche de Madonna et d'autres artistes Basquiat et Warhol, qui ont influencé son travail. Une partie de l'exposition "Keith Haring : Against All Odds" d'Akron présente l'art d'amis/contemporains, dont Basquiat et Warhol.

En clin d'œil à la culture pop, les dessins de Haring de 1981 d'Elvis Presley et de Marilyn Monroe, à la Warhol, sont dessinés sur des affiches imprimées dans le commerce et une collection de peintures sur émail représente Mickey Mouse en train d'être zappé par un OVNI extraterrestre.

Haring était un homme fier et ouvertement gay qui a reçu un diagnostic de VIH en 1987 et de sida en 1988. Au cours des deux dernières années de sa vie, il a utilisé son art pour l'activisme et la sensibilisation au sida.

"L'identité de Haring en tant qu'artiste gay était très importante pour lui", a déclaré Katzin. "Cela prend en compte une grande partie de son art de différentes manières, parfois à travers l'activisme, parfois à travers un contenu très personnel", a déclaré Katzin.

Certaines des œuvres de Haring à Akron contiennent des images sexuelles. Un panneau à la réception du hall du musée porte l'avertissement que certaines œuvres de l'exposition peuvent ne pas convenir à tous les publics. Les parents peuvent demander au personnel de leur montrer des reproductions de ces images.

Bien que sa sexualité ait été une partie importante de son travail, Haring n'a pas inclus d'images sexuelles dans ses dessins de métro ou dans des peintures murales publiques que les enfants verraient.

"Keith Haring: Against All Odds" présente également l'affiche "Ignorance = Feat/Silence = Death" que Haring a conçue en 1989 pour le groupe d'activistes AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP). La conception de trois figures, posées pour suggérer le proverbe japonais "ne vois pas le mal, n'entends pas le mal, ne parle pas du mal", met en garde contre les dangers que les institutions américaines ferment les yeux sur la crise du sida.

Après 1987, Haring savait que sa vie était limitée. Il a fondé la Fondation Keith Haring en 1989 pour soutenir des causes caritatives en faveur des enfants ainsi que l'éducation, la recherche et les soins liés au VIH et au sida.

L'art que Haring a créé au cours de sa carrière brève mais dense continue de faire partie de son héritage artistique et philanthropique, a déclaré Katzin: "C'est cette très courte fenêtre de 10 ans au cours de laquelle il a eu un impact incroyable."

L'écrivain d'art et de restauration Kerry Clawson peut être contacté au 330-996-3527 ou à [email protected].

Exposition:"Keith Haring : contre toute attente"

Les organisateurs:Le musée d'art d'Akron et le musée Rubell de Miami

Où:Musée d'art d'Akron, 1 S. High St., Akron

Quand:Jusqu'au 24 septembre

Horaires de la galerie :11h à 17h du mercredi au dimanche, 11h à 20h le jeudi

Coût: 12 $ d'admission générale, 10 $ pour les personnes âgées, 8 $ pour les étudiants avec pièce d'identité, gratuit pour les étudiants, les professeurs et le personnel de l'Université d'Akron. Entrée galerie gratuite tous les jeudis.

Information:330-376-9186, akronartmuseum.org